УДК 378.02:372.8    Горбунова И.Б.,Хайнер Е.

Интерактивные сетевые технологии обучения музыке в Школе цифрового века: программа «Soft Way to Mozart»

Звучание музыки воспринимается человеком как особое информационное пространство, являющееся одной из граней постижения духовной содержательности мира, его красоты, находящей отражение в звучании. Аудиальность восприятия музыкальной ткани связана с живым, непосредственным опытом человека, основанном на временнóй природе слухового переживания. Очевидно, что развитие музыкального слуха и музыкального мышления сталкивается с рядом проблем. Поэтому одна из основных задач музыкознания сегодня – осмысление на новом уровне функций музыки и как искусства, и как письменного языка, осознание современной культуры и культурных процессов, влияние информационных технологий на формирование творческой личности, способной осознанно воспринимать различные музыкальные явления и непосредственно, и аналитически, структурно. Исследования в области музыкознания, опирающиеся на ряд междисциплинарных связей (философия, эстетика, психология, акустика, нейрология, семиотика и др.) направлены сегодня, с одной стороны, на изучение культуры, веками сформировавшейся в истории человечества, с другой, – на изучение специфики современного восприятия музыки.

В музыкальной практике большое распространение приобрел новый класс музыкальных инструментов, куда входят клавишные синтезаторы, рабочие станции, мультимедийные компьютеры и др. Построенные на основе цифровых технологий инструменты отличаются значительными выразительными ресурсами, что открывает широкие перспективы их применения в музыкальном образовании [3; 5]. Новые возможноости позволили осуществлять с помощью таких инструментов не только звукозаписывающие, но и исполнительские задачи. Не случайно с развитием МКТ именно этот – аудиальный – опыт стал фундаментом для многих разработок дидактического направления. Создание музыкальных композиций с использованием новых возможностей музыкально-компьютерных технологий (МКТ) уже широко вошло в практику профессиональных композиторов. Пути реализации концепции музыкально-компьютерного педагогического образования, позволяющие качественно изменить уровень подготовки педагога-музыканта на различных этапах обучения, обоснованы в ряде научных и научно-педагогических исследований [7; 10 и др.].

Комплексная инновационная образовательная система «Музыкально-компьютерные технологии в подготовке педагога-музыканта», разработанная в учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, опирающаяся на лучшие традиции отечественного классического музыкального образования, а также инновационный зарубежный опыт и современные МКТ, развивающая как собственно музыкальное, так и информационно-технологическое образование, не может не затронуть проблемы музыкальной письменности и социальных аспектов процесса информатизации художественного образования в целом [2; 8 и др]. Принципы, положенные в основу создания методической системы, являются базовыми для формирования новой предметной области в музыкально-педагогическом образовании, возможность появления которой обусловлена не только возникновением и развитием МКТ, но и сохранением откристаллизовавшихся письменных традиций музыкальной культуры. Их существование является фундаментом для сформировавшихся на современном этапе видов профессиональной деятельности не только музыкантов, работающих с МКТ (звукорежиссёров, саунд-дизайнеров, саунд-продюссеров, исполнителей на синтезаторах и MIDI-инструментах и др.), не только программистов — разработчиков в области электронных музыкальных систем, но и музыкальных педагогов, для которых современные технологии открывают новые возможности в решении дидактических задач [4; 6; 9 и др. ].

В программном обеспечении профессиональной деятельности современного музыканта и возможностях современного электронного музыкального инструментария наиболее полно и совершенно воплотились веками накопленные ИТ в музыке и искусстве музицирования. Формируется понимание того факта, что специализированный музыкальный компьютер становится новым многофункциональным политембральным инструментом музыканта. Музыкальному компьютеру, электронному музыкальному синтезатору и различным аспектам их функционирования в современной художественно-творческой среде посвящены работы (см., например, [4; 8 и др.] ).

Авторы статьи видят одну из основных задач педагогического исследования в том, чтобы раскрыть дидактические особенности использования МКТ, возможности их применения в музыкальном воспитании и образовании подрастающего поколения на основе классической музыки, традиционных подходов к способам трансляции многовековой музыкальной культуры. Важно, чтобы увлечение внешними, новыми, цифровыми эффектами и возможностями способствовало не только получению ярких и красочных «горячих» впечатлений в общении с музыкальным искусством [11], но и развивало критическое мышление, работало на развитие интеллектуального и культурного роста учащихся. Опираясь на исследования отечественных и зарубежных учёных, выделим научные работы А. Аракеловой, в которых рассматривается «в широком историческом контексте единство закономерностей функционирования музыкального искусства и образования в их взаимосвязи с государственной политикой, нормативно-правовым обеспечением и социокультурными тенденциями» [1, с. 4]. Отмечается также, что многие отечественные исследователи «вовсе не касались насущных проблем обеспечения всего комплекса необходимых условий для реализации тех или иных полезных инициатив. Кроме того, организационно-правовые и материальные факторы реализации образовательных программ, содержания и методов обучения-воспитания музыкантов никогда не исследовались с позиции музыкознания, что должно в наибольшей мере определять подход к функционированию музыкального образования как основы развития музыкального искусства и культуры общества» [там же, с. 5].

Сегодня становится совершенно очевидным тот факт, что в использовании МКТ таятся большие возможности для сочинения, исполнения, исследования музыки и музыкального образования и воспитания; что этого процесса не следует опасаться, а, напротив, нужно поддерживать и принимать в нём активное участие. Так, на часто звучащий вопрос: «Для чего нужно заменять одарённых музыкантов «машинами», отводить живое искусство на какой-то последний план и тем самым понижать эстетическую ценность музыкального искусства?» композитор и музыковед, педагог и учёный Ю.Н. Рагс, работавший в различных областях науки о музыке (среди которых: проблемы музыкальной эстетики, музыкальной акустики, исследования в области музыкальной психологии, взаимодействие композиторского и исполнительского творчества, исследование роли и места информационных технологий в музыке и музыкальном образовании, роль электронной и компьютерной музыки в современном музыкально–художественном пространстве и др.), отвечал: «Но в таком плане задачу никто не ставит. Известно, что компьютерное и электронное звучание заполняет уже сейчас рекламу, клипы, телевизионные и радиопередачи, кинофильмы и т.п. Их качество нас далеко не всегда удовлетворяет. Поэтому возникает необходимость готовить в этой сфере настоящих профессионалов, которые могли бы действительно поднять художественный уровень искусства. И учебные заведения должны не отходить от дела, а, по возможности, руководить им» [16, с. 202]. Призывая к объединению музыкантов, музыковедческих теорий, знаний о музыке, Рагс говорит и о необходимости объединения самих музыкантов: «Объединить по интересам музыкантов, работающих в общеобразовательных школах и в специальных музыкальных учебных заведениях по всем специальностям и на всех ступенях обучения (в ДМШ, училище или колледже, вузе)» и «использовать богатые возможности новых ИТ и в деле методического развития системы музыкального образования» [15, с. 65, 67], установить взаимопонимание между представителями различных направлений музыкально-научных исследований.

Нам бы хотелось подчеркнуть, что сегодня информационные технологии – это мощнейший образовательный и воспитательный ресурс. С помощью Интернета можно обменяться мнениями, общаться с людьми из любой страны, в любой точке планеты. Но мы еще не используем многие новые инструментальные возможности цифрового века в музыкальном образовании, среди них - преимущества интерактивного диалога с музыкальным компьютером для развития и совершенствования музыкальных навыков, применимых в повседневной академической практике.

Приведём результаты проведённого нами педагогического исследования, направленного на изучение возможностей использования как аудиальных, так и визуальных особенностей восприятия учащимися музыкального текста в сфере общего музыкального образования на примере интерактивной обучающей системы «Soft Way to Mozart», разработанной Е. Хайнер в 2002 г. и апробированной в музыкальных школах и студиях 52-х стран мира. Наряду с такими интерактивными образовательными программами, как «Музыка в цифровом пространстве», «Музыка и информатика», «Мурзилка. Затерянная мелодия», «Скоро в школу. Развиваем музыкальные способности», «Играем с музыкой П.И. Чайковского. Щелкунчик», «Играем с музыкой Моцарта. Волшебная флейта», «Алиса и Времена года», «Clifford. Угадай мелодию», «Музыкальный класс. Играй и учись», Ear Master School, Ear Power, Sight-Singing Trainer и др., программа «Soft Way to Mozart» также использует широчайший спектр медийных возможностей, ставя во главу угла фундаментальные принципы и научные достижения именно Русской Школы Музыки [17].

Особенностью системы «Soft Way to Mozart» является то, что она активно внедряется именно в музыкально-текстовое поле (индивидуальные навыки работы, прежде всего с музыкальным текстом), позволяя интегрировать непосредственный аудиальный опыт с возможностью «отстраненного» анализа музыкальной нотации. Это позволяет обогатить художественное образование и воспитание обучаемых, способствует их духовно нравственному развитию, позволяет активно внедрять способствующие здоровьесберегающие образовательные технологии в совокупности с принципами высочайших образовательных стандартов. По сравнению с другими школами мира, такими как Судзуки, Ямаха, Английская королевская школа музыки, Harmony Road, Kindermusik, методические школы Бастьена, Альфреда, Файберс и др., только Русская Школа Музыки базируется на разработанной и апробированной веками академической основе. Большинство вышеперчисленных школ и методических систем не основаны на академических принципы преподавания сольфеджио, которое только в условиях Русской Школы Музыки является краеугольным камнем музыкального и культурного развития начинающих (постепенное, непрерывное и системное развитие конкретных навыков, таких, как написание музыкальные диктантов, слышание и считывание музыкального текста, транспонирование, основы гармонии и прикладной музыкальной теории и др.).

Центральной частью системы «Soft Way to Mozart» является специализированное программное обеспечение, необходимое условие функционирования которого – связь с цифровым клавишным музыкальным инструментом, осуществляемая посредством MIDI-интерфейса.

Выбор именно клавишного инструмента – клавира, синтезатора, MIDI -контроллера или фортепиано (в системе «Soft Way to Mozart» мы используем цифровые клавишные инструменты) был обусловлен откристализовавшимися традициями классического музыкального образования. Именно клавир способен передать многоголосную палитру музыкальной ткани наиболее точно. Клавишные инструменты в течение нескольких последних столетий являются своего рода звуковым эквивалентом многоголосного звучащего пространства. Многие жанры музыкальной культуры, основанные на использовании партитур, переведены в формат клавира для более широкого применения в исследовании музыкального материала и обучении ему.

Важнейшей особенностью МКТ является возможность непосредственного и одновременного взаимодействия не только всех мультимедийных структур, но и алгоритма взаимодействия этих структур с восприятием человека. Цифровые медийные технологии подняли процесс как визуального, так и аудиального восприятия музыкального потока на новый уровень: уровень высокой степени взаимодействия. Интеграция «горячего», непосредственного переживания с «холодным», аналитическим стала возможной благодаря тому, что «живое» время и опыт работы в «живом времени» стало единицей управляемой, а не стихийной, как это было ранее. В условиях системы «Soft Way to Mozart» человек может быть в поле «живого времени» и вне его путем нажатия клавиши синтезатора. Это позволило обогатить опыт аудиального восприятия возможностями визуального анализа, а также переосмысления разученного материала и оценки его с помощью встроенного статистический анализа.

Возможности педагогики, откристаллизовавшиеся в повседневной музыкальной педагогической практике - регистрация звуковых и ритмических погрешностей, метрическая и координационная стабильность, скорость зрительной, тактильной и аудиторной реакции при общении с музыкальным текстом – были изначально учтены в разработке системы «Soft Way to Mozart». Апробированные медийные средства, присущие МКТ (компьютерная графика, звуковая и графическая карты, анимация, интерактивные способы общения и др.) также нашли свое место в этой компьютерно-дидактической системе. Выбор клавира как части медийной системы МКТ обусловлен также визуальным тождеством, существующим между клавишным и нотным пространством.

Для реализации рассмотренных ранее принципов обучения была разработана программа повышения квалификации «Интерактивные сетевые технологии обучения музыке (программа «Soft Way to Mozart»)» для системы дополнительного профессионального образования преподавателей музыкальных дисциплин ДМШ и ДШИ и учителей музыки общеобразовательных школ. Одна из основных задач обучения по данной программе – определение уровня понимания роли МКТ и мультимедийного цифрового инструментария в обучении навыкам игры на клавишных инструментах, развитии слуха и чтения с листа. Тематический план программы повышения квалификации включает изучение следующих тем:

1. Природа музыкальных способностей человека. Роль мотивации в обучении музыке и интерактивные сетевые технологии обучения музыке. МКТ. Анализ различных школ мира с точки зрения подхода к обучению музыке. Роль Русской Школы Музыки в мировом музыкальном образовании. Интерактивность как фундамент мотивации в обучении. Особенности когнитивных функций человека. Роль когнитивного запроса в развитии знаний, умений и навыков.

2. Основные принципы построения курса обучения «Soft Way to Mozart». Нейропсихологические и физиологические особенности развития человека в процессе обучения музыке. Роль голоса в обучении музыке. Применение вокальной природы музыки в развитии слуха и голоса с помощью системы «Soft Way to Mozart». Развитие «музыкального зрения». Особенности зрительного восприятия музыкального текста и пути совершенствования «чтения» музыки с помощью системы «Soft Way to Mozart». Статистический анализ развития навыков с помощью системы измерения «Soft Way to Mozart». Музыка и лингвистика.

3. Основные составляющие интерактивной системы обучения «Soft Way to Mozart». Составляющие системы «Soft Way to Mozart»: специализированное программное обеспечение, взаимосвязь компьютера и синтезатора. Особенности применения системы «Soft Way to Mozart» в различных условиях и с различными группами обучаемых.

Преподаватели, успешно освоившие программу, овладели компетенциями, включающими в себя способность (и готовность): применять интерактивные сетевые технологии обучения музыке в учебной деятельности; разрабатывать учебные и презентационные материалы для проведения занятий с использованием МКТ и интерактивных сетевых технологий обучения музыке; вести занятия, используя современные МКТ и интерактивные сетевые технологии обучения музыке; владеть навыками обучения музыке людей с ограниченными возможностями на основе использования МКТ и интерактивных сетевых технологий обучения музыке; уметь создавать максимально эффективную среду для развития музыкальных и творческих способностей детей; способность применять современные методики и технологии организации и реализации образовательного процесса на различных образовательных ступенях в различных образовательных учреждениях (ПК-1); способность разрабатывать и реализовывать просветительские программы в целях популяризации научных знаний и культурных традиций (ПК-19); способность формировать художественно-культурную среду (ПК-21) и др.; а также "способность и готовность применять рациональные методы поиска, отбора, систематизации и использования информации; ориентирования в выпускаемой специальной учебно-методической литературе по профилю подготовки и смежным вопросам, анализировать различные методические системы и формулировать собственные принципы и методы обучения (ПК-28)"[13];«готовностью применять современные методики и технологии, методы диагностирования достижений обучающихся для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса (ПК-13)» [14].

В процессе обучения была выявлена необходимость того, чтобы преподаватели:
 знали многоаспектность и многокомпонентость понятий «интерактивные сетевые технологии обучения музыке» и «музыкально-компьютерные технологии» в контексте современного образования; методологические, психолого-педагогические, организационные и технологические аспекты использования интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ в современном образовательном процессе; возможности применении интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ в области художественно-эстетического образования детей.
 умели определять проблемы, связанные с достижением нового качества образования, и предлагать способы их решения в опоре на современные интерактивные сетевые технологии обучения музыке и МКТ; анализировать и критически оценивать особенности развития образовательных систем в условиях функционирования высокотехнологичной информационной образовательной среды; разрабатывать модели образовательной деятельности в опоре на современные интерактивные сетевые технологии обучения музыке и МКТ;
 владели: индивидуальными и групповыми технологиями работы с использованием интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ в современном образовательном процессе; приемами использования возможностей интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ для обеспечения качества управления образовательным процессом; технологиями интерактивного обучения музыке в сетевом пространстве, формами организация виртуальных классов, курсов обучения, конкурсов, академических концертов в онлайновом режиме; способами представления результатов деятельности в опоре на современные интерактивные сетевые технологии обучения музыке и МКТ.

В 2013-2014 учебном году на базе учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А.И. Герцена были проведены курсы повышения квалификации для преподавателей ДМШ и ДШИ, а также реализованы элементы дистанционного сопровождения по программе повышения квалификации «Интерактивные сетевые технологии обучения музыке (программа “Soft Way to Mozart”». Также в УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» было организовано обучение музыке на основе образовательной системы «Soft Way to Mozart» для студентов различных (немузыкальных) факультетов РГПУ им. А.И. Герцена в рамках проведения педагогического эксперимента при подготовке магистерской диссертации на тему: «Информационная образовательная среда как фактор формирования общекультурных компетенций студентов средствами МКТ» (магистерская программа «Информационные технологии в образовании», реализуемая на факультете информационных технологий РГПУ им. А.И. Герцена). Специализированное программное обеспечение было инсталлировано при поддержке Ресурсного центра Управления информатизации РГПУ им. А.И. Герцена. В работе со студентами и педагогами были использованы зрительные, зрительно-анимационные и другие интерактивные модификации, разработанные для системы «Soft Way to Mozart».

Использование МКТ и программы «Soft Way to Mozart» способствовало широкому развитию интереса к осознанному прочтению и исполнению фортепианной музыки у 100% студентов РГПУ им. А.И. Герцена, принявших участие в пилотировании системы. Все участники научились играть на фортепиано двумя руками по нотам и наизусть музыкальные произведения в условиях групповых занятий от 5 до 10 человек (с одним преподавателем). Большинство студентов (91%) успешно исполнили выученные произведения на акустическом фортепиано, продемонстрировав высокий уровень самооценки и уверенности в собственных силах. Большинство участников справилось с разучиванием пьес начальных классов ДМШ и приступило к разбору более сложных произведений (98%). Выбор визуальной презентации нотного письма основывался на личном выборе, связанном с предварительным опытом каждого студента и варьировался: некоторые выбрали оригинальную нотацию (54%), другие – упрощенную буквенную(46%).

Занятия с группой преподавателей ДМШ показало, что программа «Soft Way to Mozart» воспринимается педагогами-профессионалами как мультимедийная система, потенциально способная обогатить палитру занятий, обусловленных школьной программой. Знакомство с основными принципами системы «Soft Way to Mozart» вызвало понимание системы как традиционного, но модифицированного подхода в обучении ключевым навыкам игры на инструменте, чтения нот с листа, запоминания музыкальных произведений на более технологичном, интерактивном уровне.

Результаты педагогического исследования были представлены также на:

 XII Международной ежегодной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование – 2013», проводимой совместно РГПУ им. А.И. Герцена и Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н.А. Римского-Корсакова (декабрь 2013 г.);
 Международном семинаре-практикуме «Музыкально-компьютерные технологии в Школе цифрового века», проведённом на базе УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» (март 2014 г.);
 Ежегодной внутривузовской научно-практической конференции «Непрерывное педагогическое образование в современном мире: от исследовательского поиска к продуктивным решениям. Реализация образовательных программ в образовательной среде вуза» в РГПУ им. А.И. Герцена (март 2014 г.);
 Международной научно-практической конференции «Высокотехнологичная информационная образовательная среда» (апрель 2014 г.).

Участники семинара «Музыкально-компьютерные технологии в Школе цифрового века» - преподаватели музыкальных академий и педагоги музыкальных школ из России, Польши, Беларуси, Казахстана, Израиля, Испании, Коста-Рики, США, Турции - отметили, что МКТ и система «Soft Way to Mozart» работает в различных странах мира и на разных континентах одинаково эффективно. Дети увлечены разбором музыкальных произведений, они соревнуются в том, кто и сколько прочтет пьес при наименьшем количестве ошибок; оказывается не нужным фальшивый искусственный фантастический мир (вспомним тот бум, который вызывали в свое время компьютерные игрушки типа ‘Guitar Hero’ и ‘Garage Band’во всем мире, когда дети часами совершенствовали навыки игры на искусственном, специально сделанном только для такой игры, инструменте); музыкальное искусство является неисчерпаемым источником настоящих сокровищ, которые действительно обогащают каждого ребенка. Любовь к музыке и желание уметь играть самим на музыкальных инструментах у детей не только сохранились, но и усилились благодаря проведенным занятиям.

Педагоги отметили также, что музыканты должны учить детей играть Моцарта и Баха на «настоящей» клавиатуре и с помощью» настоящего» нотного текста; если чтение музыкального текста и игра на музыкальных инструментах станут популярными и повсеместными, то из широкой массы любителей обязательно откристаллизуется достаточно многочисленный контингент одаренных детей, и специалисты в музыкальных и общеобразовательных школах получат больше времени для того, чтобы воспитывать талантливых слушателей с развитым музыкальным мышлением, способных к творческому саморазвитию, посещающих филармонии, концертные залы и театры.

На примере системы «Soft Way to Mozart» оказалось возможным проследить, как МКТ способны интегрировать устоявшиеся доцифровые психологические модальности с новыми мультимедийными возможностями. Новые мультимедийные модули в режиме живого времени легко интегрируются с процессуальной природой музыкального языка и позволяют представить музыкальную нотацию в новом, динамическом качестве. Непосредственное восприятие музыкального потока сочетается с аналитическим, что в значительной мере усиливает дидактические возможности и переводит познавательный опыт обучающихся на качественно новый уровень развития. Синтез МКТ и модифицированной музыкальной нотации открывает новые дидактические возможности в использовании нотной записи, актуализации её использования в условиях цифрового века. Цифровое обогащение нотного письма с использованием системы «Soft Way to Mozart» может содействовать решению ряда проблем музыкального образования XXI в. и способствовать новому этапу развития музыки как одной из важнейших граней постижения мира.

Многогранность, глобальная применимость МКТ дают новые, по сути, безграничные возможности самореализации, стимулируют стремительное развитие интеллекта, поднимая обучение на новый уровень; совместимость с традиционными музыкальными технологиями создает условия для преемственности музыкальных эпох и стилей, их взаимопроникновения и синтеза, укрепляя интерес к музыкальной культуре в целом.

Результаты использования системы за сравнительно короткий промежуток времени показали, что медийное использование МКТ в сфере подачи аудиального и зрительного материала в совокупности с возможностью непосредственного взаимодействия с музыкальным текстом на тактильном уровне является тем путем, благодаря которому возможна интеграция «горячего» – непосредственного и «холодного» – аналитического опыта человека.
Музыка развивает мозг человека, и ничто так не содействует развитию творческих способностей, как желание петь, исполнять музыкальные произведения и непосредственное умение играть на музыкальном инструменте. Авторам статьи представляется, что сейчас, когда мир переживает очередной экономический и политический кризис, именно музыкальная культура, музыкальное образование, опирающееся на высокую духовность, толерантность, межкультурную коммуникацию, способно повлиять на уровень общественного сознания, поддерживать и развивать контакты между специалистами в различных областях знаний и классическим музыкальным искусством (см., например, [12]).

Возможности МКТ, обусловленные функционированием высокотехнологичной информационной образовательной среды, благоприятствуют, как никогда ранее, объединению людей различных стран и континентов, обогащению и усилению процессов сохранения и развития многовековых традиций музыкальной культуры в педагогической практике.

Авторы выражают благодарностьМихаилу Сергеевичу Заливадномуза ценные замечания и полезные советы, высказанные при подготовке статьи к публикации.

Список литературы:

1. Аракелова А.О. Отечественное образование в области музыкального искусства: исторический опыт, проблемы и пути развития: Автореф. дисс. ... д-ра искусствоведения. – Магнитогорск, 2012. 50 с.
2. Воронов А.М., Горбунова И.Б., Камерис А., Романенко М.Ю. Музыкально-компьютерные технологии в Школе цифрового века // Вестник Иркутского государственного технического университета: Научный журнал, 2013. № 5(76). С. 256-261.
3. Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке. Т. 2: Музыкальные синтезаторы: Учебное пособие. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2010. – 205 с.
4. Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке. Т. 3: Музыкальный компьютер: Учебное пособие. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. 412 с.
5. Горбунова И.Б. Информационные технологии в современном музыкальном образовании // Современное музыкальное образование - 2011. Материалы межд. научно-практич. конф. / Под общ. ред. И.Б. Горбуновой – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. – С. 30 – 34.
6. Горбунова И.Б. Музыкальный компьютер: Монография. – СПб.: Изд-во «СМИО Пресс», 2007. – 399 с.
7. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии в общем и профессиональном музыкальном образовании //
Современное музыкальное образование - 2004: Материалы межд. научно-практич. конф. – СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2004. – С. 52-55.
8. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии как новая образовательная творческая среда // Актуальные вопросы современного университетского образования: Материалы XI Российско-американской научно-практ. конф. 13–15 мая 2008 г. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2008. – С. 163-167.
9. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии - новая образовательная творческая среда // Universum: Вестник Герценовского университета. 2007. № 1. – С.47-51.
10. Горбунова И.Б., Камерис А. Концепция музыкально-компьютерного образования в подготовке педагога-музыканта: Монография. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. – 115 c.
11. Маклюэн М.URL:https://ru.wikipedia.org/wiki/Маклюэн,_Маршалл
12. Одинец В.П. О Борисе Захаровиче Вулихе – потомственном математике и типичном петербуржце (К 100-летию со дня рождения) // Вестник Сыктывкарского университета, 2013 . Сер.1. Вып.17. – С.123-128.
13. Приказ Министерства образования и науки РФ №1464 от 06.04.2012 г. «Об утверждении и введении в действие ФГОС ВПО по напр. подготовки 073100 Музыкально-инструментальное искусство (квалификация (степень) «бакалавр»)»
14. Приказ Министерства образования и науки РФ от 17 января 2011 г. N 46 «Об утверждении и введении в действие ФГОС ВПО по напр. подготовки 050100 Педагогическое образование (квалификация (степень) "бакалавр")»
15. Рагс Ю.Н. О сайте «Трибуна музыканта-педагога» // Современное музыкальное образование - 2004: Материалы межд. научно-практ. конф. (26-29 октября 2004 г.). Ч. I. - СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2004. – С. 64 – 67.
16. Рагс Ю.Н. Перспективы развития курса информатики в музыкальных образовательных учреждениях // Современное музыкальное образование - 2003: Материалы межд. научно-практич. конф. (9-11 октября 2003 г.) – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2003. – С. 200 – 203.
17. URL: www.softmozart.com /www.softmozart.ru

Источник: Вестник Орловского государственного университета. Сер.: Новые гуманитарные исследования. Федеральный научно-практический журнал, 2014. № 4 (39).

Coming soon. Please check back later.

УДК 378.02:372.8    Горбунова И.Б., Хайнер Е.

Интерактивные сетевые технологии обучения музыке в Школе цифрового века: программа «Soft Way to Mozart»

Звучание музыки воспринимается человеком как особое информационное пространство, являющееся одной из граней постижения духовной содержательности мира, его красоты, находящей отражение в звучании. Аудиальность восприятия музыкальной ткани связана с живым, непосредственным опытом человека, основанном на временнóй природе слухового переживания. Очевидно, что развитие музыкального слуха и музыкального мышления  сталкивается с рядом проблем. Поэтому одна из основных задач музыкознания сегодня – осмысление на новом уровне функций музыки и как искусства, и как письменного языка, осознание современной культуры и культурных процессов, влияние информационных технологий на формирование творческой личности, способной осознанно воспринимать различные музыкальные явления и непосредственно, и аналитически, структурно. Исследования в области музыкознания, опирающиеся на ряд междисциплинарных связей (философия, эстетика, психология, акустика, нейрология, семиотика и др.) направлены сегодня, с одной стороны, на изучение культуры, веками сформировавшейся в истории человечества, с другой, – на изучение специфики современного восприятия музыки.

В музыкальной  практике большое распространение приобрел новый класс музыкальных инструментов, куда входят клавишные синтезаторы, рабочие станции, мультимедийные компьютеры и др. Построенные на основе цифровых технологий инструменты отличаются значительными выразительными ресурсами, что открывает широкие перспективы их применения в музыкальном образовании  [3; 5]. Новые возможноости позволили осуществлять с помощью таких инструментов не только звукозаписывающие, но и исполнительские задачи. Не случайно с развитием МКТ именно этот – аудиальный – опыт стал фундаментом для многих разработок дидактического направления. Создание музыкальных композиций с использованием новых возможностей музыкально-компьютерных технологий (МКТ) уже широко вошло в практику профессиональных композиторов. Пути реализации концепции музыкально-компьютерного педагогического образования, позволяющие качественно изменить уровень подготовки педагога-музыканта на различных этапах обучения, обоснованы в ряде научных и научно-педагогических исследований [7; 10 и др.].

Комплексная инновационная образовательная система «Музыкально-компьютерные технологии в подготовке педагога-музыканта», разработанная   в учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, опирающаяся на лучшие традиции отечественного классического музыкального образования, а также инновационный зарубежный опыт и современные МКТ, развивающая как собственно музыкальное, так и информационно-технологическое образование, не может не затронуть проблемы музыкальной письменности и социальных аспектов процесса информатизации художественного образования в целом [2; 8 и др]. Принципы, положенные в основу создания методической системы, являются базовыми для формирования новой предметной области в музыкально-педагогическом образовании, возможность появления которой обусловлена не только возникновением и развитием МКТ, но и сохранением откристаллизовавшихся письменных традиций музыкальной культуры. Их существование является фундаментом для сформировавшихся на современном этапе видов профессиональной деятельности  не только музыкантов, работающих с МКТ (звукорежиссёров, саунд-дизайнеров, саунд-продюссеров, исполнителей на синтезаторах и MIDI-инструментах и др.),  не только программистов — разработчиков в области электронных музыкальных систем, но и музыкальных педагогов, для которых современные технологии открывают новые возможности в решении дидактических задач [4; 6; 9 и др. ]. 

В программном обеспечении профессиональной деятельности современного музыканта и возможностях современного электронного музыкального инструментария наиболее полно и совершенно воплотились веками накопленные ИТ в музыке и искусстве музицирования. Формируется понимание того факта, что специализированный музыкальный компьютер становится новым многофункциональным политембральным инструментом музыканта. Музыкальному компьютеру, электронному музыкальному синтезатору и различным аспектам их функционирования в современной художественно-творческой среде посвящены работы (см., например, [4; 8 и др.] ).

Авторы статьи видят одну из основных задач педагогического исследования в том, чтобы раскрыть дидактические особенности использования МКТ, возможности их применения в музыкальном воспитании и образовании подрастающего поколения на основе классической музыки, традиционных подходов к способам трансляции многовековой музыкальной культуры. Важно, чтобы увлечение внешними, новыми, цифровыми эффектами и возможностями способствовало не только получению ярких и красочных «горячих» впечатлений в общении с музыкальным искусством [11], но и развивало критическое мышление, работало на развитие интеллектуального и культурного роста учащихся. Опираясь на исследования отечественных и зарубежных учёных, выделим научные работы А. Аракеловой, в которых рассматривается «в широком историческом контексте единство закономерностей функционирования музыкального искусства и образования в их взаимосвязи с государственной политикой, нормативно-правовым обеспечением и социокультурными тенденциями» [1, с. 4]. Отмечается также, что многие отечественные исследователи «вовсе не касались насущных проблем обеспечения всего комплекса необходимых условий для реализации тех или иных полезных инициатив. Кроме того, организационно-правовые и материальные факторы реализации образовательных программ, содержания и методов обучения-воспитания музыкантов никогда не исследовались с позиции музыкознания, что должно в наибольшей мере определять подход к функционированию музыкального образования как основы развития музыкального искусства и культуры общества» [там же, с. 5].

Сегодня становится совершенно очевидным тот факт, что в использовании  МКТ таятся большие возможности для сочинения, исполнения, исследования  музыки и музыкального образования и воспитания; что этого процесса не следует опасаться, а, напротив, нужно поддерживать и принимать в нём активное участие. Так, на часто звучащий вопрос: «Для чего нужно заменять одарённых музыкантов «машинами», отводить живое искусство на какой-то последний план и тем самым понижать эстетическую ценность музыкального искусства?»  композитор и музыковед, педагог и учёный Ю.Н. Рагс, работавший  в различных областях науки о музыке (среди которых: проблемы музыкальной эстетики, музыкальной акустики, исследования в области музыкальной психологии, взаимодействие композиторского и исполнительского творчества, исследование роли и места информационных технологий в музыке и музыкальном образовании, роль электронной и компьютерной музыки в современном музыкально–художественном пространстве и др.), отвечал: «Но в таком плане задачу никто не ставит. Известно, что компьютерное и электронное звучание заполняет уже сейчас рекламу, клипы, телевизионные и радиопередачи, кинофильмы и т.п. Их качество нас далеко не всегда удовлетворяет. Поэтому возникает необходимость готовить в этой сфере настоящих профессионалов, которые могли бы действительно поднять художественный уровень искусства. И учебные заведения должны  не отходить от дела, а, по возможности, руководить им» [16, с. 202]. Призывая к объединению музыкантов, музыковедческих теорий, знаний о музыке, Рагс говорит и о необходимости объединения самих музыкантов: «Объединить по интересам музыкантов, работающих в общеобразовательных школах и в специальных музыкальных учебных заведениях по всем специальностям и на всех ступенях обучения (в ДМШ, училище или колледже, вузе)» и «использовать богатые возможности новых ИТ и в деле методического развития системы музыкального образования» [15, с. 65, 67], установить взаимопонимание между представителями различных направлений музыкально-научных исследований.

Нам бы хотелось подчеркнуть, что сегодня информационные технологии – это мощнейший образовательный и воспитательный ресурс. С помощью Интернета можно обменяться мнениями, общаться с людьми из любой страны, в любой точке планеты. Но мы еще не используем многие новые инструментальные возможности цифрового века в музыкальном образовании, среди них - преимущества интерактивного диалога с музыкальным компьютером для развития и совершенствования музыкальных навыков, применимых в повседневной академической практике.  

Приведём результаты проведённого нами педагогического исследования, направленного на изучение возможностей использования как аудиальных, так и визуальных особенностей восприятия учащимися музыкального текста в сфере общего музыкального образования на примере интерактивной обучающей системы «Soft Way to Mozart», разработанной Е. Хайнер  в 2002 г. и апробированной в музыкальных школах и студиях 52-х стран мира. Наряду с такими интерактивными образовательными программами, как  «Музыка в цифровом пространстве», «Музыка и информатика», «Мурзилка. Затерянная мелодия», «Скоро в школу. Развиваем музыкальные способности», «Играем с музыкой П.И. Чайковского. Щелкунчик», «Играем с музыкой Моцарта. Волшебная флейта», «Алиса и Времена года», «Clifford. Угадай мелодию», «Музыкальный класс. Играй и учись», Ear Master School, Ear Power, Sight-Singing Trainer  и др., программа «Soft Way to Mozart» также использует широчайший спектр медийных возможностей, ставя во главу угла фундаментальные  принципы и научные достижения именно Русской Школы Музыки [17].  

Особенностью системы «Soft Way to Mozart» является то, что она активно внедряется именно в музыкально-текстовое поле (индивидуальные навыки работы, прежде всего с музыкальным текстом), позволяя интегрировать непосредственный аудиальный опыт с возможностью «отстраненного» анализа музыкальной нотации. Это позволяет обогатить художественное образование и воспитание обучаемых, способствует их духовно нравственному развитию,   позволяет  активно внедрять способствующие здоровьесберегающие образовательные технологии в совокупности с принципами высочайших образовательных стандартов.  По сравнению с другими школами мира, такими как Судзуки, Ямаха, Английская королевская школа музыки, Harmony Road,  Kindermusik, методические школы Бастьена, Альфреда, Файберс и др., только Русская Школа Музыки базируется на разработанной и апробированной веками академической основе. Большинство вышеперчисленных школ и методических систем не основаны на академических принципы преподавания сольфеджио, которое только в условиях Русской Школы Музыки является краеугольным камнем музыкального и культурного развития начинающих (постепенное, непрерывное и системное развитие конкретных навыков, таких, как написание музыкальные диктантов, слышание и считывание музыкального текста, транспонирование, основы гармонии и прикладной музыкальной теории и др.).

Центральной частью системы «Soft Way to Mozart» является  специализированное программное обеспечение, необходимое условие функционирования которого  –  связь с цифровым клавишным музыкальным инструментом, осуществляемая посредством MIDI-интерфейса.

Выбор именно клавишного инструмента – клавира, синтезатора, MIDI -контроллера или фортепиано (в системе «Soft Way to Mozart» мы используем цифровые клавишные инструменты) был обусловлен откристализовавшимися традициями классического музыкального образования. Именно клавир  способен передать многоголосную палитру музыкальной ткани наиболее точно.  Клавишные инструменты в течение нескольких последних столетий являются своего рода звуковым эквивалентом многоголосного звучащего пространства. Многие жанры музыкальной культуры, основанные на использовании партитур, переведены в формат клавира для более широкого применения в исследовании музыкального материала и обучении ему.

          Важнейшей особенностью МКТ является возможность непосредственного и одновременного взаимодействия не только всех мультимедийных структур, но и алгоритма взаимодействия этих структур с восприятием человека. Цифровые медийные технологии подняли процесс как визуального, так и аудиального восприятия музыкального потока на новый уровень: уровень высокой степени взаимодействия. Интеграция «горячего», непосредственного переживания с «холодным», аналитическим стала возможной благодаря тому, что «живое» время и опыт работы в «живом времени» стало единицей управляемой, а не стихийной, как это было ранее. В условиях системы «Soft Way to Mozart» человек может быть в поле «живого времени» и вне его путем нажатия клавиши синтезатора. Это позволило обогатить опыт аудиального восприятия возможностями визуального анализа, а также переосмысления разученного материала и оценки его с помощью встроенного статистический анализа.   

Возможности педагогики, откристаллизовавшиеся в повседневной музыкальной педагогической практике - регистрация звуковых и ритмических погрешностей, метрическая и координационная стабильность, скорость зрительной, тактильной и аудиторной реакции при общении с музыкальным текстом –  были изначально учтены в разработке системы «Soft Way to Mozart». Апробированные медийные средства, присущие МКТ (компьютерная графика, звуковая и графическая карты, анимация, интерактивные способы общения и др.) также нашли свое место в этой компьютерно-дидактической системе. Выбор клавира как части медийной системы МКТ обусловлен также визуальным тождеством, существующим между клавишным и нотным пространством.

Для реализации рассмотренных ранее принципов обучения была разработана программа повышения квалификации «Интерактивные сетевые технологии обучения музыке (программа «Soft Way to Mozart»)» для системы дополнительного профессионального образования преподавателей музыкальных дисциплин ДМШ и ДШИ и учителей музыки общеобразовательных школ. Одна из основных задач обучения по данной программе –  определение уровня понимания роли МКТ и мультимедийного цифрового инструментария в обучении навыкам игры на клавишных инструментах, развитии слуха и чтения с листа. Тематический план программы повышения квалификации включает изучение следующих тем:

$11.       Природа музыкальных способностей человека. Роль мотивации в обучении музыке и интерактивные сетевые технологии обучения музыке. МКТ. Анализ различных школ мира с точки зрения подхода к обучению музыке. Роль Русской Школы Музыки в мировом музыкальном образовании. Интерактивность как фундамент мотивации в обучении. Особенности когнитивных функций человека. Роль когнитивного запроса в развитии знаний, умений и навыков.

$12.       Основные принципы построения курса обучения «Soft Way to Mozart». Нейропсихологические и физиологические особенности развития человека в процессе обучения музыке. Роль голоса в обучении музыке. Применение вокальной природы музыки в развитии слуха и голоса с помощью системы «Soft Way to Mozart». Развитие «музыкального зрения». Особенности зрительного восприятия музыкального текста и пути совершенствования «чтения» музыки с помощью системы «Soft Way to Mozart». Статистический анализ развития навыков с помощью системы измерения «Soft Way to Mozart». Музыка и лингвистика.

$13.       Основные составляющие интерактивной системы обучения «Soft Way to Mozart». Составляющие системы «Soft Way to Mozart»: специализированное программное обеспечение, взаимосвязь компьютера и синтезатора. Особенности применения системы «Soft Way to Mozart» в различных условиях и с различными группами обучаемых.

    Преподаватели, успешно освоившие программу, овладели компетенциями, включающими в себя способность (и готовность): применять интерактивные сетевые технологии обучения музыке в учебной деятельности; разрабатывать учебные и презентационные материалы для проведения занятий с использованием МКТ  и интерактивных сетевых технологий обучения музыке; вести занятия, используя современные МКТ и интерактивные сетевые технологии обучения музыке; владеть навыками обучения музыке людей с ограниченными возможностями на основе использования МКТ и интерактивных сетевых технологий обучения музыке; уметь создавать максимально эффективную среду для развития музыкальных и    творческих способностей детей; способность применять современные методики и технологии организации и реализации образовательного процесса на различных образовательных ступенях в различных образовательных учреждениях (ПК-1); способность разрабатывать и реализовывать просветительские программы в целях популяризации научных знаний и культурных традиций (ПК-19); способность формировать художественно-культурную среду (ПК-21) и др.; а также "способность и готовность применять рациональные методы поиска, отбора, систематизации и использования информации; ориентирования в выпускаемой специальной учебно-методической литературе по профилю подготовки и смежным вопросам, анализировать различные методические системы и формулировать собственные принципы и методы обучения (ПК-28)"[13];«готовностью применять современные методики и технологии, методы диагностирования достижений обучающихся для обеспечения качества учебно-воспитательного процесса (ПК-13)» [14].

 В процессе обучения была выявлена необходимость того, чтобы преподаватели:

$1-   знали многоаспектность и многокомпонентость понятий «интерактивные сетевые технологии обучения музыке» и «музыкально-компьютерные технологии» в контексте современного образования; методологические, психолого-педагогические, организационные и технологические аспекты использования интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ в современном образовательном процессе; возможности применении интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ в области художественно-эстетического образования детей.

$1-   умели определять проблемы, связанные с достижением нового качества образования, и предлагать способы их решения в опоре на современные интерактивные сетевые технологии обучения музыке и МКТ; анализировать и критически оценивать особенности развития образовательных систем в условиях функционирования высокотехнологичной информационной образовательной среды; разрабатывать модели образовательной деятельности в опоре на современные интерактивные сетевые технологии обучения музыке и МКТ;

$1-   владели: индивидуальными и групповыми технологиями работы с использованием интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ в  современном образовательном процессе; приемами использования возможностей интерактивных сетевых технологий обучения музыке и МКТ для обеспечения качества управления образовательным процессом; технологиями интерактивного обучения музыке в  сетевом пространстве, формами организация виртуальных классов, курсов обучения, конкурсов, академических концертов в онлайновом режиме; способами представления результатов деятельности в опоре на современные интерактивные сетевые технологии обучения музыке и МКТ.

В 2013-2014 учебном году  на базе учебно-методической лаборатории «Музыкально-компьютерные технологии» РГПУ им. А.И. Герцена были проведены курсы повышения квалификации для преподавателей ДМШ и ДШИ,  а также реализованы элементы дистанционного сопровождения по программе повышения квалификации «Интерактивные сетевые технологии обучения музыке (программа “Soft Way to Mozart”». Также в УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» было организовано обучение музыке на основе образовательной системы «Soft Way to Mozart» для студентов различных (немузыкальных) факультетов РГПУ им. А.И. Герцена в рамках проведения педагогического эксперимента при подготовке магистерской диссертации на тему: «Информационная образовательная среда как фактор формирования общекультурных компетенций студентов средствами МКТ»  (магистерская программа  «Информационные технологии в образовании»,  реализуемая на факультете информационных технологий РГПУ им. А.И. Герцена). Специализированное программное обеспечение было инсталлировано при поддержке Ресурсного центра Управления информатизации РГПУ им. А.И. Герцена. В работе со студентами и педагогами были использованы зрительные, зрительно-анимационные и  другие интерактивные модификации, разработанные для системы «Soft Way to Mozart».

Использование МКТ и программы «Soft Way to Mozart» способствовало широкому развитию интереса к осознанному прочтению и исполнению фортепианной музыки у 100% студентов РГПУ им. А.И. Герцена, принявших участие в пилотировании системы. Все участники научились играть на фортепиано двумя руками по нотам и наизусть музыкальные произведения в условиях групповых занятий от 5 до 10 человек (с одним преподавателем).  Большинство студентов (91%) успешно исполнили выученные произведения на акустическом фортепиано, продемонстрировав высокий уровень самооценки и уверенности в собственных силах.  Большинство участников справилось с разучиванием пьес начальных классов ДМШ и приступило к разбору более сложных произведений (98%). Выбор визуальной презентации нотного письма основывался на личном выборе, связанном с предварительным опытом каждого студента и варьировался: некоторые выбрали оригинальную нотацию (54%),   другие – упрощенную буквенную(46%).

Занятия с группой преподавателей ДМШ показало, что программа «Soft Way to Mozart»  воспринимается педагогами-профессионалами  как мультимедийная система, потенциально способная обогатить палитру занятий, обусловленных школьной программой. Знакомство с основными принципами системы «Soft Way to Mozart» вызвало понимание системы как традиционного, но модифицированного подхода в обучении ключевым навыкам игры на инструменте, чтения нот с листа, запоминания музыкальных произведений на более технологичном, интерактивном уровне.

Результаты педагогического исследования были представлены также на:

$1-     XII Международной ежегодной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование – 2013», проводимой совместно РГПУ им. А.И. Герцена и Санкт-Петербургской государственной консерваторией им. Н.А. Римского-Корсакова (декабрь 2013 г.);

$1-     Международном семинаре-практикуме «Музыкально-компьютерные технологии в Школе цифрового века», проведённом на базе УМЛ «Музыкально-компьютерные технологии» (март  2014 г.);

$1-     Ежегодной внутривузовской научно-практической  конференции «Непрерывное педагогическое образование в современном мире: от исследовательского поиска к продуктивным решениям. Реализация образовательных программ в образовательной среде вуза»  в РГПУ им. А.И. Герцена (март 2014 г.);

$1-     Международной научно-практической конференции «Высокотехнологичная информационная образовательная среда» (апрель 2014 г.).

Участники семинара  «Музыкально-компьютерные технологии в Школе цифрового века» - преподаватели музыкальных академий и педагоги музыкальных школ из России, Польши, Беларуси, Казахстана, Израиля, Испании, Коста-Рики, США, Турции - отметили, что МКТ и система «Soft Way to Mozart»  работает в различных странах мира и на разных континентах одинаково эффективно. Дети увлечены разбором музыкальных произведений, они соревнуются в том, кто и сколько прочтет пьес  при наименьшем количестве ошибок; оказывается не нужным фальшивый искусственный фантастический мир (вспомним тот бум, который вызывали в свое время компьютерные игрушки типа ‘GuitarHero’ и ‘GarageBand’во всем мире, когда дети часами совершенствовали навыки игры на искусственном, специально сделанном только для такой игры, инструменте); музыкальное искусство является неисчерпаемым источником настоящих сокровищ, которые действительно обогащают каждого ребенка. Любовь к музыке и желание уметь играть самим на музыкальных инструментах у детей не только сохранились, но и усилились благодаря проведенным занятиям.    

        Педагоги отметили также, что музыканты должны учить детей играть  Моцарта и Баха на «настоящей» клавиатуре и с помощью» настоящего» нотного текста; если чтение музыкального текста и игра на музыкальных инструментах станут популярными и повсеместными, то из широкой массы любителей обязательно откристаллизуется достаточно многочисленный контингент одаренных детей, и специалисты в музыкальных и общеобразовательных школах получат больше времени для того, чтобы воспитывать   талантливых слушателей с развитым музыкальным мышлением, способных к творческому саморазвитию, посещающих филармонии, концертные залы и театры.

На примере системы «Soft Way to Mozart» оказалось возможным проследить, как  МКТ способны интегрировать устоявшиеся доцифровые психологические модальности с новыми мультимедийными возможностями. Новые  мультимедийные модули в режиме живого времени легко интегрируются с процессуальной природой музыкального языка и позволяют представить музыкальную нотацию в новом, динамическом качестве. Непосредственное восприятие музыкального потока сочетается с аналитическим, что в значительной мере усиливает дидактические возможности и переводит познавательный опыт обучающихся на качественно новый уровень развития.  Синтез МКТ и модифицированной музыкальной нотации открывает новые дидактические возможности в использовании нотной записи, актуализации её использования в условиях цифрового века. Цифровое обогащение нотного письма с использованием системы «Soft Way to Mozart» может содействовать решению ряда проблем музыкального образования XXI в. и способствовать новому этапу развития музыки как одной из важнейших граней постижения мира.

Многогранность, глобальная применимость МКТ дают новые, по сути, безграничные возможности самореализации, стимулируют стремительное развитие интеллекта, поднимая обучение на новый уровень; совместимость с традиционными музыкальными технологиями создает условия для преемственности музыкальных эпох и стилей, их взаимопроникновения и синтеза, укрепляя интерес к музыкальной культуре в целом.

Результаты использования системы за сравнительно короткий промежуток времени показали, что медийное использование МКТ в сфере подачи аудиального и зрительного материала в совокупности с возможностью непосредственного взаимодействия с музыкальным текстом на тактильном уровне  является тем путем, благодаря которому возможна интеграция «горячего»  – непосредственного и «холодного»  – аналитического опыта человека.

Музыка развивает мозг человека, и ничто так не содействует развитию творческих способностей, как желание петь, исполнять музыкальные произведения и непосредственное умение играть на музыкальном инструменте. Авторам статьи представляется, что сейчас, когда мир переживает очередной экономический и политический кризис, именно музыкальная культура, музыкальное образование, опирающееся на высокую духовность, толерантность, межкультурную коммуникацию, способно повлиять на  уровень общественного сознания, поддерживать и развивать контакты между специалистами в различных областях знаний  и классическим музыкальным искусством  (см., например, [12]).

 Возможности  МКТ, обусловленные функционированием высокотехнологичной информационной образовательной среды, благоприятствуют, как никогда ранее, объединению людей различных стран и континентов, обогащению и усилению процессов сохранения и развития  многовековых традиций музыкальной культуры в педагогической практике.

Авторы выражают благодарность Михаилу Сергеевичу Заливадному за ценные замечания и полезные советы, высказанные при подготовке статьи к публикации. 

Список литературы:

1. Аракелова А.О. Отечественное образование в области музыкального искусства: исторический опыт, проблемы и пути развития: Автореф. дисс. ... д-ра искусствоведения. – Магнитогорск, 2012. 50 с.

2. Воронов А.М., Горбунова И.Б., Камерис А., Романенко М.Ю. Музыкально-компьютерные технологии  в Школе цифрового века // Вестник Иркутского государственного технического университета: Научный журнал,    2013. №  5(76). С. 256-261.

3. Горбунова И.Б. Информационные технологии в музыке. Т. 2: Музыкальные синтезаторы: Учебное пособие. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2010. – 205 с.

4. Горбунова И.Б.  Информационные технологии в музыке. Т. 3: Музыкальный компьютер: Учебное пособие. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. 412 с.

5. Горбунова И.Б. Информационные технологии в современном музыкальном образовании // Современное музыкальное образование - 2011. Материалы межд. научно-практич. конф. / Под общ. ред. И.Б. Горбуновой – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. –  С. 30 – 34.

6. Горбунова И.Б. Музыкальный компьютер: Монография. – СПб.: Изд-во «СМИО Пресс», 2007. – 399 с.

7. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии в общем и профессиональном музыкальном образовании //
Современное музыкальное образование - 2004: Материалы межд. научно-практич. конф. – СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2004. – С. 52-55.

8. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии как новая образовательная творческая среда // Актуальные вопросы современного университетского образования: Материалы XI Российско-американской научно-практ. конф. 13–15 мая 2008 г. – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2008. – С. 163-167.

9. Горбунова И.Б. Музыкально-компьютерные технологии - новая образовательная творческая среда // Universum: Вестник Герценовского университета. 2007. № 1. – С.47-51.
 10. Горбунова И.Б., Камерис А. Концепция музыкально-компьютерного образования в подготовке педагога-музыканта: Монография. - СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2011. – 115 c.

11. Маклюэн   М.URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Маклюэн,_Маршалл

13. Приказ Министерства образования и науки РФ №1464 от 06.04.2012 г. «Об утверждении и введении в действие ФГОС ВПО по напр. подготовки 073100 Музыкально-инструментальное искусство (квалификация (степень) «бакалавр»)»

14. Приказ Министерства образования и науки РФ от 17 января 2011 г. N 46 «Об утверждении и введении в действие ФГОС ВПО по напр. подготовки 050100 Педагогическое образование (квалификация (степень) "бакалавр")»

15. Рагс Ю.Н. О сайте «Трибуна музыканта-педагога» // Современное музыкальное образование - 2004: Материалы межд. научно-практ. конф. (26-29 октября 2004 г.). Ч. I.  - СПб.: ИПЦ СПГУТД, 2004. – С. 64 – 67.

16. Рагс Ю.Н. Перспективы развития курса информатики в музыкальных образовательных учреждениях // Современное музыкальное образование - 2003: Материалы межд. научно-практич. конф. (9-11 октября 2003 г.) – СПб.: Изд-во РГПУ им. А.И. Герцена, 2003. – С. 200 – 203.

17. URL: www.softmozart.com / www.softmozart.ru

	Дайте мне точку опоры и я переверну весь мир! Архимед

            Елена Хайнер

 

  В редакции Николая Курдюмова

 

СТАТЬ ТАЛАНТЛИВЫМ МУЗЫКАНТОМ? ЛЕГКО!

                                       или

мысли о традиционном преподавании музыки, в котором нет точки опоры

                      

Предыстория

Самое первое и самое горькое разочарование в своей жизни я испытала в семь лет.

Я очень любила музыку. Настолько, что даже мечтала пойти в музыкальную школу и научиться играть на фортепиано. С какой же радостью я туда пошла! Я предвкушала, как музыка потечёт из-под моих пальцев! Но не тут-то было: музыкальная школа обернулась настоящим кошмаром.

Я часами мучилась над непонятным нотным текстом, пытаясь прорваться сквозь него, как сквозь дикие джунгли. Пальцы меня совершенно не слушались, музыка не получалась. А учительница всего этого не замечала – она требовала «играть выразительно». Ага, сейчас! О какой красоте она говорила?! Я просто не слышала музыки в собственном исполнении - попасть бы вовремя на нужную клавишу!

Зато в общеобразовательной школе на уроках музыки я была «звездой»! Там мы весело танцевали, хлопали в ладоши разные ритмы, пели любимые песни. Тут не было нотных текстов, и это было легко!

Это были какие-то разные «музыки»: одна веселая и не требовательная, а вторая требовательная, напряжная и невеселая. И обе эти музыки учили меня плохо. Точнее - никак.

Мама мучилась рядом со мной, не в силах мне помочь – она знала ноты не лучше меня. Так мы и барахтались, как два щенка в канаве. Интерес к такому обучению таял на глазах. Дошло до того, что мама взяла лист бумаги, переписала всю пьесу русскими названиями нот, и над каждым словом-нотой записала номер пальца, которым надо нажимать клавишу, а потом близоруко наклонялась надо мной и сверяла с этой «нотной записью» каждое мое движение! Не помню, чтобы этот метод помог мне, но хоть маму он немного утешил. В общем, пианино стало для меня орудием пытки. И только чудом я не возненавидела музыку.

 

Но мне всё же удалось получить музыкальное образование.

Чтобы понять, как я ухитрилась с отличием окончить музыкальную школу, музыкальное училище, а потом и консерваторию, надо знать старый анекдот. «Как вы стали миллионером?» «О, это был долгий и мучительный процесс! На одной улице я нашел яблоки по 10 центов, а на второй по 30. Я покупал яблоки по одной цене, а продавал по другой, а разницу складывал в карман!» «И?…» «Ну а потом умер мой богатый дядюшка и оставил мне наследство».

Моим неожиданным наследством оказалось... чудо. Однажды у меня «открылся» абсолютный слух – природная способность угадывать ноты в их абсолютной высоте. Ты просто знаешь, какая нота звучит. Это всё равно, что прозреть. Неожиданно я получила точку опоры, и мне открылся прекрасный мир музыки! Я стала слёту записывать мелодии на бумаге. А записав сотню-другую мелодий, увидела, как это все на самом деле устроено. Оказалось - в музыке все просто и логично! Нужна лишь точка опоры, чтобы увидеть и понять это.

И мне стало очень обидно за тех, кто продолжал верить, что серьезная музыка – это скучно и тяжело. И очень захотелось, чтобы это увидел каждый человек. Увидел - и захотел учиться.

Так я и решила стать учителем музыки.

Изначально у меня было больше проблем с музыкой, чем у любого заурядного отличника. Я насобирала целую коллекцию «подводных камней» - и стала их изучать. Это стало моим хобби – учиться тому, как надо учить. Обучаясь, а потом и работая, я уже не могла верить привычным методам обучения. Знала: не вдумываясь в то, что делаем, мы за полчаса можем лишить наших учеников точки опоры на всю жизнь. И если нам всё же удалось избежать трудностей - не факт, что нашим ученикам также повезёт!

Мое «трудное музыкальное детство» помогло мне найти правильные вопросы. Что и как именно мы преподаем – и что получаем? Почему преподаем так, а не иначе? Как создать человеку и слух, и музыкальную грамотность? Я ведь прекрасно понимала, что не всем сваливается с неба абсолютный слух – но научить музыке можно любого! Значит, нужно искать много разных точек опоры - свою для каждого человека.

Хождение по мукам

Я всегда была одной из последних учениц музыкальной школы. Чего я там натерпелась – лучше и не вспоминать. Абсолютный слух в корне изменил ситуацию: из «неспособной» я вдруг стала «сверхспособной». Трудностей осталось достаточно, но меня стали воспринимать всерьёз – а это так много!

И вот в музыкалке настал выпускной экзамен. На сцену поднимались мои одноклассницы, которые всегда казались мне недосягаемыми - обучение давалось им легко, и каждый академический они сдавали на «отлично». Я не смела даже мечтать, что когда-то стану такой же, как они. И вот я сдаю экзамен на «отлично»! Это была моя первая пятерка за семь лет – я всё-таки победила! Заливаясь слезами счастья, я пообещала себе: обязательно найду способ научить всех детей слышать, понимать и исполнять музыку!

С того судьбоносного дня прошло почти три десятка лет.

Казалось, что теперь я найду много соратников, желающих, как и я, сделать музыкальное образование еще лучшим. Однако, это были очень наивные мысли. Какими бы ни были мои успехи в музыке, я всегда оставалась чужой - и в музыкальном училище, и в консерватории. Я всегда помнила, как быть двоечницей - а большинство остальных студентов и не знали, что это такое. Именно это отличие и определило в конце концов судьбу моей профессии.

Как можно больше знать о музыкальной педагогике – вот чего я хотела! Но это почему-то не вызывало энтузиазма даже у большинства моих преподавателей. Педагогика, психология и методика не пользовались почётом ни у студентов, ни у профессуры. Популярными были «специальность» – фортепиано, теория музыки, музыкльная литература и критика. Музыкальные вузы явно специализировались на выпуске концертирующих исполнителей или музыковедов, пишущих заумные научные статьи. На самом же деле почти все выпускники попадали в музыкальные школы. И, естественно, начинали так же учить малышей, как в консерватории учили студентов!

Оказалось, что неуважение, даже презрение к музыкальной педагогике начального периода парадоксально заложено в самой сути музыкального образования. Педагоги стремятся найти готовый талант и использовать его, чтобы «показать результат». И мало кого интересует, как можно создать музыкальные способности - слух, грамотность и способность музыцировать с нуля. Это даже не считается возможным! Мы учимся - и презираем само обучение. Закончить консерваторию и учить детей музыке - неизбежное зло, а для многих просто кара небесная!

Без грамотного слушателя музыкальное искусство мало стоит. Значит, делать людей музыкально развитыми даже важнее, чем готовить исполнителей. Это очевидно. Тем не менее, почти всё население Земли музыкально безграмотно. Большинство людей неспособно запомнить больше одной простой попевки. Имено поэтому массовую культуру определяет примитиваная поп-музыка. И так мало профессиональных музыкантов чувствуют свою личную ответственность за это!

Когда темой своего консерваторского диплома я выбрала «Как научить детей слушать и понимать симфоническую музыку», на моей кафедре… разразился скандал. Меня вызывали в деканат, просили «хорошо подумать» и объясняли, что с такой темой аспирантура мне не светит, и на научной карьере можно ставить крест. Это казалось мне вопиющей несправедливостью! Я была уверена: одна такая работа значительно полезнее сотен других – глубоко научных ради науки. Несмотря на протесты, я написала и довольно успешно защитила свой диплом. И с тех пор меня не покидает тревога за будущее музыкального языка.

Но и эти трудности пошли на пользу! Из консерватории я вынесла самый важный урок: мне придется рассчитывать исключительно на собственные силы. Придётся не просто решать проблемы обучения, но и переубеждать своих коллег, которые этих проблем не видят, а чаще и не хотят видеть.

Когда я уехала в США, то получила еще один урок: обесценивание музыкальной педагогики – явление мирового масштаба. И там, и тут я постоянно наблюдаю подчёркнутый НЕ-интерес к массовому музыкальному преподаванию. Ни музыкальные организации, ни издательства, ни правительственные структуры, ни большинство моих коллег даже не понимают, что мы не умеем обучать музыке всех!

В основе музыкального образования лежит хитрая аксиома: нет никакого смысла учить музыкальному языку широкие массы людей – это ведь «не всем дано». Ловко мы устроились, коллеги! У педагогов – никакой ответственности за результат, а у науки – никакой нужды искать продуктивные средства обучения. Но эти средства есть! И есть настоящая причина тотальной музыкальной безграмотности - элементарное неумение педагогов научить музыкальному языку всех людей, независимо от их музыкального таланта...............

 

 

 

Всю книгу вы можете прочитать на программном СД -диске Софт Моцарт
Перейдите по этой ссылке, чтобы приобрести Soft Mozart’